シドニー映画祭 2023 プログラム: 映画評論家が選んだハイライト

シドニー映画祭は水曜日に開幕し、オーストラリア内外の映画を集めた12日間のプログラムが開催される。 短編映画からストリーミング シリーズ、耐久映画まで。 ドキュメンタリーから映画のマッシュアップ、ホラーまで。

今年のラインナップにはビッグネームが含まれますウェス・アンダーソン、ジェーン・カンピオン（彼女の作品の回顧展を開催）、ヴィム・ヴェンダースそしてドキュメンタリー作家フレデリック・ワイズマン ; そしてシネアストのお気に入りKore-eda Hirokazu、ジャファル・パナヒ、アキ・カウリスマキそしてクリスチャン・ペツォルト。

地元の映画製作者の才能の中には、ワーウィック・ソーントン（『スイート・カントリー』『サムソンとデリラ』）および初の長編監督アラン・クラークそしてアリス・イングラート全員がその一環として映画を上映しています。公式競技会 、6万ドルのシドニー映画賞を争っている。 そしてレイチェル・ウォード(パームビーチ、美しいケイト)、マシュー・ベイト（サム・クレムケのタイム・マシン、シャット・アップ・リトルマン）および初の長編製作者ブレンダ・マシューズを争う映画製作者の一人であるオーストラリアドキュメンタリー賞。

ラインナップの他の場所には、正真正銘の大ヒット作（新しいインディアナ・ジョーンズ ！ 新しいピクサー映画！）; からの受賞者カンヌ、サンダンスそしてそのベルリン映画祭（含むパルムドール受賞者「アナトミー・オブ・ア・フォール」 ); 復元された古典。 そして、今年後半に映画公開予定の映画をチラ見せします。

映画祭の流動的な状況を乗り切り、FOMO を回避できるように、常連の映画評論家におすすめの作品を尋ねました。 結果として得られるリストには、彼らが観て気に入った映画や、ぜひ観たいと思っている映画が含まれています。

楽しむ！

シドニー映画祭は6月7日から18日まで開催されます。

先住民族の脚本家、監督、撮影監督による待望の新作ワーウィック・ソーントン（2009 年の『サムソンとデリラ』、2017 年の『スウィート カントリー』）は、カンヌ国際映画祭で高く評価されたデビュー作からそのままシドニー映画祭に登場（オープニングナイト枠とその後の 2 上映）されました。

ソーントンの子供時代の経験、つまり先住民とキリスト教の精神性の間の内なる衝突に触発された第二次世界大戦時代の情熱劇は、不思議なほど強力な無名の 9 歳の少年 (驚くべき新人) を主人公にします。アスワン・リード) 「反逆者の修道女」シスター・アイリーンの世話中 (ケイト・ブランシェット、オールインし、キャリアベストフォームを打ち続けています）。

制作に18年を費やしたソーントンの映画は、謎に満ちた怒りに満ちた、非常に個人的な魔法の寓話であり、植民地時代の困難な歴史の解決不能な緊張と荒廃の一部を捉えています。 それは雄大に撃たれ、星のサポートによって推進され、から回転します。デボラ・メイルマンそしてウェイン ブレア、 同様にニック・ケイブそしてウォーレン・エリスの圧倒的なスコア。 ABB

『ニュー・ボーイ』は7月6日より全国公開。

オスカー受賞ならどこにいてもすべてを一度にそれは私たちの現在を悩ませている過去の決断のごちゃごちゃに対する不協和音の賛歌だった。過去生その静かないとこです。

どちらの映画も、もしも私たちが古い国を出ていなかったらどうなるだろうかということを扱っています。 もし私たちが、ある命を別の命よりも選んでいたらどうなるでしょうか? もし状況が…違っていたらどうなるでしょうか?

『In Past Lives』は、米国を拠点とする韓国系カナダ人の劇作家兼脚本家の監督デビュー作セリーヌ・ソング 、三角関係はゆっくりと展開し、その後、心の問題と同様に手に負えないものになっていきます。 若い女性（グレタ・リー、ロシアン・ドール）は幸せにパートナーを組んでニューヨークに住んでいたが、そのとき昔の恋人（ユ・テオ、去る決意）ソウルで幼少期を過ごした彼女の人生が再び始まります。

突然、歴史が次々と前面に出てきます。

数十年と大陸にまたがる『Past Lives』は、それ自体が叙事詩です。 そして、サンダンス・プレミアでの熱狂的なレビューを考慮すると、最終的には多くの賞を受賞することになるかもしれません。 MS

『パスト・ライヴス』は8月31日より全国公開。

これは、マイケル・J・フォックスの最近のドキュメンタリー『STILL』の対となる作品と考えることができます。 パーキンソン病とともに生きるというあの映画の描写には、生涯闘うことを決意した有名人の楽観主義（とリソース）が織り交ぜられていたが、パーキンソン病に侵された65歳のアメリカ人男性を描いたこの忘れられない肖像画は、その主題が考えたことを記録している。英雄的 – 幇助死を選択する決断。

オーストラリアの天才映画監督アミエル・コーティン・ウィルソンの家に招待されましたボブ・ローゼンツヴァイクほぼ典型的なロックンロール・ブーマーであり、それを証明する名声と隣り合わせの名高い経歴を持ち（ある時点でジャネット・ジャクソンとエルトン・ジョンのバスルームを設計した）、この男の別れの最後の日々を撮影するよう依頼された――そして家族や友人を考慮して。

これは、ジャズミュージシャン、セシル・テイラーの崇高なポートレートである『サイレント・アイ』で彼が行ったように、コーティン＝ウィルソンが、彼の親密でひるむことのないイメージを未知の片鱗に向けて解きほぐすことで、魅力的で矛盾した人生についての、優しく、しばしば不遜な反映である。 これは元気を与えてくれる、時には見るのが厳しい映画ですが、あなたを永久に変えてしまうような映画です（少なくともドライアイを除く）。 『朝日のあたる家』を同じように聞くことは二度とできないかもしれません。 LG

お祭りのジェーン・カンピオンこの回顧展は、シドニー出身のこの映画が『パワー・オブ・ザ・ドッグ』で2022年のオスカー賞を受賞した後に登場します。 しかし、彼女の作品は常にそのような賞賛を得ているわけではありません。

確かに、ニューヨーク市を舞台にしたエロティックなスリラーは、2003 年の観客がカンピオンに期待していた種類のプロジェクトではなく、ましてや陽気なロマンティック コメディなどではありませんでした。そしてライアン 。 おそらくそれが、『イン・ザ・カット』が映画ファンから多かれ少なかれ拒否された理由であり、批評家たちはその印象派のプロットが文字化けしており、ばかげていると嘆いていた。

幸いなことに、この映画は近年、多くのファンを獲得しています。 彼らが挙げる魅惑的な魅力の中には、ディオン・ビーブのうっとおしい、焦点の浅い映画撮影は、今ではほとんどなくなってしまった薄汚れたローワー イースト サイドを思い出させます。スザンナ・ムーアの 1995 年の小説）は、ノワールの比喩を逆転させます。

ライアンは、殺人犯だと確信する刑事に逆らえずにいる、毒舌チックな英語教師を演じます。マーク・ラファロこれはおそらくオム・ファタールとしての彼の演技は、この映画のもう一つの鋭い楽しみです。 ケンタッキー州

スクリーン ショーでは、主要な映画やテレビの監督、俳優、脚本家とのレビューや深い会話をお届けします。

フィリピン人の監督ラヴ・ディアスの壮大なドラマは、衝突コースにある 2 人の警官についての物語です。 プリモ (ロニー・ラザラス ）は、刑務所から出所したばかりの恥辱の元麻薬捜査官です。 エルメス（ジョン・ロイド・クルーズ ）は彼をそこに置いた内部告発者です。 映画は、プリモが出所するところから始まり、自分は生まれ変わったクリスチャンであると主張しながらも、昔のような怪しげな歓楽街に真っ直ぐ戻るところから始まります。 ヘルメスは、かつての同僚がいずれ復讐にやってくることを知っているが、破綻した結婚生活と謎の皮膚発疹にも悩まされており、気を取り直すために幼少期を過ごした海岸沿いの村へ離営する。

ソウルフルな白黒で撮影され、上映時間はわずか 3 時間強、この作品は、互いに破壊する運命にある男たちについてのゆっくりとした燃え上がるスリラーですが、ディアスはロマンティック コメディの最後のキスのように、彼らの対決に飽き飽きさせてくれます。 ノスタルジックで哀しい力と狂気の物語。 JDR

スウェーデンの作家、活動家アンドレアス・マルムの衝撃的な気候宣言は、2021年に発表されたとき、いつもの容疑者全員の怒りを買った。この本は、平和的な抗議活動を非難し、それは無駄な解決策であるとマルムは主張し、権力の手段を破壊することによって権力を直接妨害することを支持した。 卑劣なシステム全体を爆破することによって。

ダニエル・ゴールドハーバーの映画化は、マルムの理論中心の文章を巧みにフィクション化しているが、扇動性には変わりなく、一部はエコスリラーであり、一部は環境クーデターを起こすためのDIYガイドでもある。

アンサンブルキャスト – を含むサーシャ・レーン（アメリカンハニー）とルーカス・ゲージ(The White Lotus) – 自家製爆発物を製造し、テキサスの石油パイプラインに沿って爆発させるために組織する活動家たちの雑多な一味を演じており、そのすべてが取扱説明書の細心の注意を払って記録されています。

強盗映画のアドレナリンが鳴り響き、気候変動による不安もすべて含まれているこの映画は、間違いなく重要で神経をすり減らす映画となるだろう。 勇気がない限り、家ではこれを試さないでください。 MS

最新のアイラ・サックスは、現代のクィア関係を鋭く観察した肖像画の専門家で、優れたパフォーマーのトリオを不安定な三角関係で互いに戦わせます。 ドラマを推進するのは、フランツ・ロゴウスキー夫との関係を試すナルシストな監督を演じるのは、ベン・ウィショー（2009年の『ブライト・スター』では、フェスティバルのジェーン・カンピオン回顧展の一環としても演奏された彼がくすぶっているのを見てください）。アデル・エクザルコプロス（2013年の『ブルー・イズ・ザ・ウォーメスト・カラー』でブレイクした）。

ミヒャエル・ハネケ、アンジェラ・シャネレツ、特にクリスティアン・ペツォルト（2018年の映画『トランジット』で国際的な注目を集めた）といったドイツ語の重打者の映画でのロゴフスキの仕事は、彼にアートハウスの最愛の人としての地位をもたらした。

針金のように青白く、意地悪と幽霊、悪党と美男の間を簡単に行き来する印象的な顔立ちを持つロゴフスキーは、若いヴィンセント・ギャロを思い起こさせる激しさを持っているが、彼はこの逸脱したアメリカ人よりもはるかに優しい性格で作られているように見える。 メッシュのクロップトップを着ているときでさえ、俳優の残酷な側面を見せるという約束で、パッセージは興味をそそります。 ケンタッキー州

ついに、待ちが終わりました。名高い東宝シリーズの最高の作品の 1 つである 2016 年のリブート版『シン・ゴジラ』の制作チームが、素晴らしく奇妙な 21 作目である『シン・ウルトラマン』で日本のポップカルチャーのもう一つの象徴を演じるために戻ってきました。 - 1966 年の特撮シリーズに初めて登場した銀河系のスーパーヒーローを、何世紀にもわたって再考しました。 今回は、宇宙の巨人が地球に不時着し、人類の絶滅を計画する邪悪な地球外生命体ザラブと戦います。

前回のコラボレーションでもそうだったように、監督はShinji Higuchiそして作家Hideaki Anno （新世紀エヴァンゲリオンのクリエイター）官僚的なパロディの常軌を逸した世界を作り上げ、誇張されたフレーミングによって人間の登場人物が都市を脅かす怪獣と同じくらい怪物のように表現されている一方で、彼らのハイテクデジタル決闘はファンキーなデザインとマンインの遊び心を残しています。 - ラバースーツの時代（アメリカの翻案では決して理解できないもの）。 さらに、輝くヒーローがエイリアンと人間のハイブリッド性と格闘するという実存的なドラマもあり（誰もが経験したことがあります）、マーベルが夢見ることしかできないようなサイケデリックなクライマックスもあります。 LG

ドイツの映画製作者によるこの新しい映画にオイディプス神話のいくつかの要素があることをご存知の方はアンジェラ・シャネレック 、おめでとうございます — しかし真実は、それは問題ではありません。 監督の断片的で接線的な準翻案であり、アカデミー賞で最優秀脚本賞を受賞した。ベルリン映画祭 2月は遊び心があって面白いです。 時間は非直線的で、カメラはいくつかの驚くべき位置に配置され、パフォーマンスは繊細に様式化されています。

それは何ですか？ ギリシャの田舎で起きた殺人事件。刑務所で音楽に出会った男は才能ある演奏家になるが、ある種の残酷な宇宙的代償で視力を失ってしまう。 シャネレックは、移住と悲しみの試練の中で家族関係を探求します。

美しい音楽がいくつかあります - バロックの繁栄とカナダ人によって作曲された魅惑的なアンサンブル作品ダグ・ティエリ 。 それがあなたの中を流れていきますように。 JDR

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