映画レビュー

テイラー・ダウニングが古典的な戦争映画をレビュー

壮大でスペクタクルに満ちた『地獄の黙示録』（1979 年）の起源は、1960 年代後半に遡ります。そのとき、南カリフォルニアの映画学校に通う 2 人の学生が、ベトナム戦争についての映画を作ることについて話し合いました。 ジョン・ミリアスは、農民の村を攻撃しながらサーフィンをするなど、ベトナムでの米兵による過剰で奇怪な行動について多くの話を聞いていた。 ミリウスは脚本に取り組み始めた。 もう一人の生徒はジョージ・ルーカスでした。

この映画は製作されることはなく、オスカー賞受賞映画監督フランシス・フォード・コッポラ（『ゴッドファーザー』）がこの映画に興奮したのは、1973年に米軍がベトナムから撤退してから数年後のことだった（MHM 2023年4月/5月を参照）。プロジェクト。 この時までにジョージ・ルーカスは『スター・ウォーズ』の製作に没頭しており、この映画に興味があるなら自分が監督すべきだとコッポラに伝えた。

ベトナムは米国ではまだ非常にデリケートなテーマであり、最初はコッポラが映画への資金提供に関心を集めるのは困難であった。 これまでの唯一のベトナム映画は、ジョン・ウェインの白塗り作品である1968年の『グリーンベレー』だった。 ウェインは反戦抗議活動に悩まされており、軍事介入支持で反共産主義的な映画を作りたいと考えていた。

コッポラ監督が自身のプロジェクトのための資金集めを行っている間に、1975年4月にアメリカ軍のヘリコプターがサイゴンの大使館屋上から最後の自国民とベトナム支持者を避難させるという屈辱的な最終撤退が行われた。ベトナム映画。

それにもかかわらず、ミリウスとコッポラは一緒​​に脚本に取り組みました。 彼らは映画の内容について異なる見解を持っていました。 ミリウスは、ベトナムで聞いた奇妙な話をいくつか話すことに興味を持っていました。 しかしコッポラは、この映画をジョセフ・コンラッドの中編小説『闇の奥』の映画化に興味を持っていた。 国防総省は通常、人員と機械を供給することで軍事を題材とした映画製作者を支援した。 しかし、米陸軍広報チームは脚本草案を見て、一マイルも走った。 米軍の薬物使用とサーフィンの話により、米軍はこのプロジェクトを真っ向から拒否した。

コッポラはオスカー受賞の名声によりユナイテッド・アーティスツから資金の一部を調達し、残りの資金を借りて資金調達を完了することにした。 しかしその後、彼は映画のキャスティングが難しいことに気づきました。 スティーブ・マックイーンは、3週間のロケ作業に相当する300万ドルを要求した。 ロバート・レッドフォード、ジャック・ニコルソン、オーソン・ウェルズ、マーロン・ブランドといった他の人たちは、彼をきっぱりと断った。

一方、彼のロケスカウトたちは、映画を撮影する場所を見つけたと考えていました。 フィリピンはハリウッドを頻繁に誘致する国ではありませんでした。 ジャングルの暑さと湿気、ヘビやクモのせいで、通常、映画制作者は近づきませんでした。 しかし、フェルディナンド・マルコス大統領はコッポラと彼のチームを引き付けることに熱心で、フィリピン空軍からアメリカのヒューイヘリコプターを供給することを申し出た。

キャストが完了するまでに6か月かかりました。 ブランドは最終的に、出演料300万ドルと収入の11％で出演に同意した。 撮影は 1976 年 3 月にマニラ北部の人里離れた場所で始まりました。 数日以内に、事態は悪化し始めました。 マルコスは南部でイスラム教徒ゲリラによる反乱に直面し、反乱軍と戦うために頻繁にヘリコプターを呼び戻さなければならなかった。 いくつかの特殊効果は失敗し、適切な場所で爆発が発生しませんでした。

ジャングルの状況も俳優やスタッフの生活を非常に困難にしました。 ハーヴェイ・カイテルはそれが特に厳しく不快なものであると判断したため、コッポラは主演俳優を解雇し、代わりにマーティン・シーンを起用するという異例の措置を講じた。

そして5月中旬、台風オルガが南シナ海から吹き込み、撮影セットが浸水し、スタッフの宿泊施設が破壊され、テントや小道具が吹き飛ばされた。 コッポラ監督は断念を余儀なくされ、セットが再建されるまで6週間撮影を中止した。 この映画はすでに予算を大幅に超えており、使用可能な素材は 15 分しか撮影されていませんでした。 コッポラはプロジェクトを完遂する能力に自信を失いかけていた。 自らの資金をさらにつぎ込み、脚本を練り直すことで映画の資金を借り換えた後、7月末に撮影が再開された。

またしても制作は大変でした。 雨のため、セットはほぼ毎日泥風呂と化した。 制作に携わる全員が劣悪な環境で暮らしており、蚊に刺され続けると不満を漏らしていた。 アメリカ人乗組員の間では薬物摂取と大量飲酒が蔓延していた。 設備が頻繁に故障した。 撮影に数日かかるはずだったシーンが、結局は1週間以上かかってしまった。 強盗がセットを襲撃し、ある時点で1週間分の給与を現金で盗んだ。

コッポラはますます憂鬱になり、自分には仕事を続けていくことはできないと確信した。 彼はスタッフや俳優たちと激しく口論した。 セットの士気は新たな最低値を記録した。 そしてコッポラは、もし映画が失敗すれば自己破産することを知っていた。

その後、数か月にわたる撮影と極度の緊張の後、マーティン・シーンは心臓発作を起こし、危うく死にそうになった。 一時停止の後、撮影は続行され、シーンが回復するまで代役としてシーンの兄が飛行機で到着した。 プレッシャーの中、コッポラ自身も一種の衰弱を起こし、ある時点で照明塔に登り、雨の中で何時間も横たわっていた。 撮影は開始から 15 か月後、268 日間の撮影期間を経て、1977 年 5 月に最終的に完了しました。 初期費用は 1,200 万ドルでしたが、製作費は予算を 1,500 万ドル上回りました。

コッポラは 200 万フィート (370 時間) のフィルムを撮影しました。 ポストプロダクションは時間がかかり、70mm でサラウンド サウンド バージョンを制作しようとするとオーディオ上の課題があり、その技術を提供できる映画館はほとんどありませんでした。 編集は2年間続き、マスコミの見出しは定期的に「黙示録いつ?」という見出しになった。

撮影監督のヴィットリオ・ストラーロは、この映画がアメリカのハイテク文化とジャングルの自然界との衝突を表していると考えた。 いくつかのシーン、特にヘリコプターのブレードがホバリングし、緑のジャングルが赤い炎の玉に爆発する冒頭のシーンがこれを生き生きとさせています。 全体を通して見事に撮影された映画の雰囲気を作り出します。

この映画は、ベンジャミン・ウィラード大尉（マーティン・シーン）が、カンボジアの前哨基地に撤退した反逆特殊部隊のリーダー、ウォルター・クルツ大佐（マーロン・ブランド）を追跡するという任務の物語を語ります。北ベトナム人にとっては半神となっている。 ウィラードの命令は「極度の偏見をもってカーツの指揮を終了する」というものだった。 言い換えれば、彼を殺してください。

コッポラは、物語が展開するにつれて自分の考えを説明するウィラードのナレーションを追加するよう説得されました。 マイケル・ハー氏は、ベトナムでの自身の極端な体験を記したベストセラー『Dispatches』を執筆しており、この本を執筆するために招聘された。 これは、カーツ、彼の背景、性格についてのウィラード自身の発見の旅を語る効果的な方法を提供します。 クルツ氏は非戦闘員になる前は優秀な将校であり、明らかに最高司令部を目指していたが、指揮官らによると精神異常だったという。

映画の主要なセクションでは、ウィラードが海軍の巡視船に乗ってヌン川を遡る旅が描かれています。 この旅は、ベトナム戦争の物語を通した一種の寓話です。 早い段階で、ウィラードと乗組員はキルゴア大佐（ロバート・デュバル）率いる航空騎兵隊に加わり、船の乗組員の一人であるランス・ジョンソン（サム・ボトムズ）がカリフォルニアの有名なサーファーであることを知って喜ぶ。

これまでに撮影された戦争映画の中で最もクレイジーなシーンの 1 つで、キルゴアはヒューイを率いて、ベトコンが侵入したベトナムの村への夜明けの攻撃に乗り出します。 ヘリコプターの1台からワーグナーの「ワルキューレの騎行」を流しながら、ヒューイのロケット弾と機関銃が村の住民に発砲し、大量の命が失われた。

攻撃はまだ続くため、キルゴアはサーファーたちに波に乗るように命令する。 彼らはためらっていますが、キルゴアは「サーフィンしても安全だと言ったら、サーフィンしても安全だ！」と叫びました。 ベトコンがビーチでアメリカ人を迫撃しているところから、ジェット爆撃機がジャングルにナパーム弾を打ち込もうとやってくると、キルゴアは今では悪名高き言葉を発する。「朝のナパーム弾の匂いが大好きだ…勝利の匂いだ」。

巡視船がさらに上流に向かい、煙、火災、破壊のシーンを過ぎるにつれて、映画はますます超現実的になっていきます。 ランス・ジョンソンはボートの後ろで水上スキーで川を上っています。 ジャングルの中心にある、明るく照らされた川沿いの輸送基地に、ヘリコプターが男性たちのために踊るプレイボーイのプレイメイトのグループを連れてきました。 そして、この先の医療キャンプでは豪雨の中（実際には台風オルガの最中に撮影された）、ウィラードは燃料と引き換えに乗組員たちとプレイメイトたちと2時間のセックスをする。 このシーンは、女性も戦争によって、この場合は性的に搾取されているということを示すことを目的としていました。

川沿いには、戦争の残骸、撃墜されたヘリコプター、木にぶら下がった遺体、撃墜されたB-52爆撃機の尾翼などが並んでいます。 巡視船がサンパンを停めると、乗組員たちはパニックに陥り発砲し、ただ果物や野菜を売って生計を立てようとしていた罪のないベトナム人たちを殺害した。 川沿いの最後の陸軍前哨基地で、乗組員たちはLSDを服用し、指揮官がおらず、米兵が夜に激しく発砲する悪夢のようなキャンプを訪れる。

オリジナル版には含まれていないシーンで、カンボジアに渡った乗組員たちは、何世代にもわたってそこに住むフランス人家族が経営する人里離れたゴム農園に出会う。 議論の夕食会があり、フランス人はアメリカ人は自分たちの間違いから学ぶべきだと主張した。 その後、官能的なシーンで、ウィラードは若いフランス人女性（オーロール・クレマン）に誘惑されます。 これは、兵士は戦うだけでなく愛することもできるということを示すことを目的としています。

映画の最後のセクションでは、ウィラードとカーツの対立が描かれています。 1976年8月にブランドが撮影現場に到着したとき、ブランドは『ゴッドファーザー』での演技後に体が大きくなり、体重は約250ポンド（18石）とひどく太っていた。 そして彼は台本をほとんど見ていませんでした。 コッポラは、予定されていた軍服ではなく、アジア風のゆったりとした黒いパジャマを彼に着せ、肥満がバレないようほとんどクローズアップで撮影することにした。 ロングショットが必要なときは、別の俳優がブランドの代わりを務めた。

コッポラとブランドは脚本とクルツの演じ方について何日もかけて話し合った。 コッポラは彼を偉大な戦士として見ていた。 しかし、ブランドは彼を謎の人物にしてほしかった。 最終的に、ストラーロはクルツが暗闇の中を出入りする様子を撮影し、カンボジアのアンコール ワットにある仏教寺院の廃墟を基にした敷地内での撮影方法により、クルツがこの上なく神秘的で危険に見えるようになりました。

いたるところで遺体が縛り付けられ、斬首された頭と頭蓋骨が地面に散らばっており、クルツ戦争の激しい暴力を明らかにしている。 しかし、クルツ氏の支持者である地元の部族民は、クルツ氏を神のように崇拝している。 彼の取り巻きの中には、1960年代後半のヒッピーを風刺した躁状態の写真家がおり、彼はクルツを天才だと考えている。 演じるのはデニス・ホッパー。

エキストラを使う代わりに、山岳民族のイフガオ族がクルツの護衛として連れてこられた。 彼らは撮影現場に到着すると、踊りや詠唱を含む祝宴を開き、それはほぼ2日間続きました。 そこには水牛の儀式的屠殺も含まれており、これがコッポラに映画のために犠牲を再撮影するというアイデアを与えた。

ついにハゲで巨大なブランドであるカーツに会うことができたとき、彼はウィラードが自分を殺しに来たことを知りました。 彼らの間には一連の奇妙な出会いがあります。 カーツは、TS エリオットの「The Hollow Men」から抜粋した詩を朗読します。 ブランドの声と存在は、映画のこの最後のセクションに出没します。

コッポラとブランドは結末について何度も話し合いましたが、ブランドは結末がめちゃくちゃだと考えました。 コッポラはブランドがカメラの前で即興演奏する能力に感銘を受け、映画の最後のシーンには、クルツの戦争哲学について、これまで台本になかった2つの長い即興演奏が含まれている。 彼は正気とは程遠いようだ。

サイケデリックなフィナーレでは、地元の原住民が水牛を屠る中、黒ずんだパンク風のウィラードがカーツを追いかける。 このシーンでも、映画全体と同様に、音声は無調音楽と音響効果の不気味で奇妙な組み合わせを提供し、アクションが行われる幻想的な世界を示唆しています。

Apocalypse Now Redux の実行時間は 3 時間を超えており、どう考えても長すぎます。 特に映画を体験する最良の方法である大画面で見ると、文字通り、この映画の壮大な品質に圧倒されてしまいがちです。 しかし、映画の一部、特に上流への旅は依然として魅力的ではあるものの、あまり時代遅れではありません。 薬物によって誘発されたサイケデリックな結末は、これまでの戦争映画に含まれた最も奇妙なシーケンスの 1 つであり、善がいかに悪に変わるかを示すことを目的としています。

1979 年のオリジナル版を製作したとき、コッポラは、より伝統的なアクション アドベンチャー映画を提供する必要があると感じ、その奇妙さで観客を困惑させることを望まなかった。 Redux バージョンでは、彼は元のコンセプトに近いものを生み出し、戦争の道徳性と、ベトナムが暴力、恐ろしい死、破壊を正当化するために使用された嘘と神話に満ちていたことを問いかけています。 私にとって、このことは物語の過剰なスペクタクル性と超現実主義の中に埋もれてしまいます。

『地獄の黙示録』は独創的な反戦映画であり、暗闇への力強い旅を核にしていますが、その演出の極端さとフィナーレの奇妙さによって欠陥があります。

1979 年に、地獄の黙示録の 2 つのバージョンがリリースされました。 70mm バージョン (147 分) には最後にクレジットがなく、代わりに観客にはクレジットが記載された紙のプログラムが渡されました。 35mm版（153分）ではジャングルでの爆発に関するクレジットがあり、まったく異なる結末を示唆し、コッポラ監督が映画をどのように終わらせるべきか分からなかったという非難を引き起こした。

2000年にこの映画をテレビで見た後、コッポラは編集者のウォルター・マーチと一緒にオリジナルのネガに戻って作り直すことにした。 彼は 49 分と、フランス人入植者の夕食やプレイメイツとの 2 番目のシーケンスなど、オリジナルには登場していなかったいくつかの完全なシーンを追加しました。 コッポラ監督は、これによって映画が「より豊かで充実した質感」になり、「アメリカで最も非現実的で悪夢のような戦争の道徳的ジレンマ」が浮き彫りになったと述べた。 このバージョンは Redux と呼ばれ、実行時間は 196 分になりました。

最後に、2019 年の映画公開 40 周年を記念して、コッポラ監督は、オーディオをリマスターし、4K でデジタル復元した「ファイナル カット」と呼ばれる第 3 バージョンを発行しました。 Redux のシーンの一部が削除されており、このバージョンの実行時間は 179 分でした。 多くの批評家は、これが最高のバージョンであり、Redux よりも見やすく、短いと主張しました。

地獄の黙示録 (1979)監督はフランシス・フォード・コッポラ。 脚本はフランシス・フォード・コッポラ、ジョン・ミリアス、マイケル・ハー。 撮影監督はヴィットリオ・ストラーロ。 編集はウォルター・マーチ。 マーティン・シーン、ロバート・デュバル、マーロン・ブランド出演。

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